Кокошник: история «запретной женственности»

Сарматы, аланы, роксоланы, аорсы…

На исторической арене сарматы появляются в III веке до нашей эры, когда они напали и вытеснили из причерноморских степей скифов. До этого времени мы находим только отрывочные упоминания о сарматах на восточной границе Скифии, однако археологические свидетельства подтверждают их движение с южного Урала. В северном Причерноморье сарматы на протяжении четырех столетий – до II века нашей эры, занимали главенствующее положение, вытеснив оттуда других кочевников.

Сарматы, вероятно, не были никогда одним народом и представляли из себя группу разноэтничных, в первую очередь ираноязычных племен. Сарматы, аланы, роксоланы, аорсы – такие названия даются римскими писателями разным кочевникам, живущим севернее Черного моря, время от времени тревожащим балканские владения римлян. К сожалению, римляне и греки, из произведений которых мы черпаем почти все известные данные о сарматах, не описывали их подробно. Более многочисленны археологические свидетельства, но и они не могут ответить на все вопросы.

Презентация на тему: » Такой непростой кокошник. Кокошник (головной убор) Виды кокошников Кокошник своими руками Русские орнаменты.» — Транскрипт:

1

Такой непростой кокошник

2

Кокошник (головной убор) Виды кокошников Кокошник своими руками Русские орнаменты

3

Кокошник (головной убор) Кокошник — высокий, расшитый праздничный головной убор женщин, покрывающий волосы. Название происходит от древнерусского слова «Кокош» — петух. Видимо форма головного убора напоминала древним русичам петушиный гребень.

4

Кокошник (головной убор) Характерная черта кокошника гребень, форма которого в разных губерниях была различной. Кокошники делали на твёрдой основе, сверху украшали парчой, позументом, бисером, бусами, жемчугом, у наиболее богатых драгоценными камнями.

5

Кокошник (головной убор) Обычай закрывать волосы замужней женщины с глубокой древности известен всем славянским народам. В русской деревне принято было считать, что женщина с непокрытой головой может принести несчастье дому: вызвать неурожай, падеж, скота, болезни людей и т. п.

6

Виды кокошников По конструкции выделялись четыре вида кокошников, каждый из которых был характерен для определенной территории.

7

Виды кокошников Однорогие кокошники могут быть трех видов: в форме равнобедренного треугольника, в виде конуса с удлиненной передней частью, в виде шапочек с высоким очельем и плоским округлым верхом.

8

Виды кокошников Кокошники в виде цилиндрической шапки с плоским дном. Они украшались золотошвейной вышивкой, бисером, жемчугом, перламутром. Надевались обычно с платком, сложенным на угол.

9

Виды кокошников Кокошники с плоским овальным верхом, выступом над лбом, лопастями над ушами. Кокошники обычно повязывались белым, украшенным золотой вышивкой платком.

10

Виды кокошников Седлообразный кокошник, представлявший собой головной убор с высоким округлым верхом в форме седла с немного поднятой передней частью. Он надевался обычно с налобником узкой полоской орнаментированной ткани

11

Народные орнаменты Орнамент — узор, состоящий из чередующихся элементов для украшения чего-либо.

12

Народные орнаменты В орнаментах воплощались древние народные символы и обряды.

13

Народные орнаменты Солнце почиталось как источник жизни, обладающей великой очистительной и охранительной силой. Это символ присутствовал почти на всех вышивках, полотенцах, рубахах, головных уборах.

14

Народные орнаменты Земля, в представление русских крестьян, наделялась человеческими чертами. Изображали ее в виде женской фигуры с птицами в поднятых руках.

15

Народные орнаменты Другим самым распространенным героем русских вышивок была птица. Считалось, что птица приносит добро человеку.

16

Народные орнаменты Хранителем домашнего очага считался конь, воспринимаемый как самое сильное домашнее животное.

17

Народные орнаменты Дерево – один из древнейших символов, Древо жизни, так представляли предки вселенную. Они думали, что на небе есть райские сады, и растет там чудо- дерево с волшебными плодами.

18

Кокошник своими руками

22

Используемые ресурсы: 1. html шаблон презентации html htm Devichi-golovnye-ubory-venets-i-povjazka.jpghttp://900igr.net/datai/tekhnologija/Biseropletenie/ Devichi-golovnye-ubory-venets-i-povjazka.jpg 6. jpg

23

Используемые ресурсы: 9. jpg shhukina.31/0_540e0_d _XLhttp://img-fotki.yandex.ru/get/5804/vera- shhukina.31/0_540e0_d _XL 12. fotki.yandex.ru/get/18/balovannaya.6/0_c327_ b_L.jpghttp://img- fotki.yandex.ru/get/18/balovannaya.6/0_c327_ b_L.jpg 13. jpg 14. jpg 15. fotki.yandex.ru/get/5407/azarkseniya.6/0_540af_9c90250a_XLhttp://img- fotki.yandex.ru/get/5407/azarkseniya.6/0_540af_9c90250a_XL 16. png 17.

24

Используемые ресурсы: jpg pg pg /sdc13485_0. jpg 10/sdc13485_0.jpg

Что это за головной убор?

главной отличительной чертой его является наличие оригинального элемента – гребня, вокруг которого и строится вся композиция.

Кокошник представлял собой лёгкую конструкцию в виде веера или опахала, волосник или шапочка пришивались к нему, затейливо украшенные. Плотный охват головы гарантировал надёжную посадку и скрывание заплетённых или уложенных волос.

В каждом регионе кокошник имел свою форму. Одни губернии славились однорогими кокошниками, другие носили двурогие. Деревни, расположенные на незначительном расстоянии друг от друга, могли носить шапочки или полумесяцы.

Историческая справка

Историки допускают версию создания подобного сложной конструкции как заимствование от византийских матрон, которые украшали себя диадемами, крепившимися к волосам с помощью ленточек

Пётр 1 запретил для знати ношение русских платьев, но крестьянство поддерживало многовековые традиции и продолжало носить сарафаны и кокошники. Их реабилитация произошла при Екатерине Великой, которая ввела в моду многое из русской жизни, в том числе и головные уборы. Отечественная война 1812 года моду закрепила, да так, что кроме кокошников с фатой знатные женщины стали носить платья, напоминавшие русские сарафаны высоким кроем стиля ампир.

Посетители картинных галерей, к примеру, Русского музея в Санкт-Петербурге, могут воочию убедиться в популярности русского костюма среди российской аристократии. Практически все женские портреты XVIII—XIX веков демонстрируют красавиц в нарядных светских туалетах с кокошником и фатой на голове.

Женщины из царских фамилий тоже одевались согласно моде тех лет. Их головные уборы украшались не только жемчугами, но и драгоценностями значительной величины, а фата выполнялась из тончайших, эфирных тканей и спускалась зачастую до самого пола.

Открывшие дома мод в начале прошлого века русские эмигранты в Париже стали вводить в быт европейцев славянские традиции. Например, в это время их стараниями стал популярен свадебный венец, созданный по российским мотивам в форме кокошника-полумесяца.

Очень многие невесты вышли замуж в тиарах, по сути являвшимися русским головным убором. А голливудские актрисы в 20–30-х годах прошлого века обожали показываться в обществе в богато украшенных кокошниках. И даже королева Англии Мария, которая доводится Елизавете Второй бабушкой, шла к венцу с тиарой (полумесяцем) на голове.

О кокошнике подробно

В разных губерниях России носили разные по форме, конструкции, деталям, украшениям кокошники. Обычно это связывалось с региональными обычаями выкладывания волос, которые собирались косами либо жгутом. Их закручивали вокруг головы, выкладывали надо лбом, разделяли надвое и прятали в области висков, маскировали их на затылке.

Виды кокошников

Использование разных головных уборов, объединённых общими признаками, объясняется проживанием женщин на разных территориях. В зависимости от этого можно подразделить их на следующие группы:

• рогатый (однорогий или двурогий) кокошник;
• седлообразный — представляющий собой особый головной убор, где передний элемент высоким округлым верхом, как седлом приподнимается над задней частью. Он всегда сопровождался налобником в виде расшитой ленты или узенькой тканевой полоски с вышитым орнаментом;
• круглая форма плоскодонной шапки — всегда очень богато украшена, эту разновидность нельзя было встретить без вышивки золотыми или серебряными нитями, бисера, перламутра или жемчугов. Сверху накидывался сложенный углом платок, края которого фиксировались под подбородком;
• кокошники, имеющие плоский овальный верх, выступы возле лба и лопасти в зоне ушей — эти головные уборы венчал белый платок, на котором золотом были вышиты орнаменты.

Однорогие кокошники имели деление на три вида:

1. как равнобедренный треугольник;
2. как конус с удлинённой передней частью;
3. как высокая шапочка с плоскоокруглым верхом.

Из чего их делали?

Основой для них служила береста, позже их делали из плотного картона. Обшивали богатыми тканями, использовали бархат, парчу, кумач. Покрывалом для волос служили тонкие, лёгкие материалы. Украшения не мыслили без вышивки, позумента, бисера, жемчуга, бус, в моделях для богатых жён и дев присутствовали драгоценные каменья.

Детали и их значение

Кокошник дополнялся и украшался разными видами лопастей, обнизей, позатыльников и другими деталями, которые в разных регионах могли значительно отличаться друг от друга:

1. Обнизи (поднизи) скрывали лоб до надбровных дуг или чуть ниже их в виде сеточки из жемчуга или бисера.
2. Позатыльник прятал уложенные на затылке волосы. Шили его холщовым, но с бархатной настрочкой, сзади него фиксировали тесёмками.
3. Сбоку кокошник часто украшался ряснами – длинными нитями из жемчуга или бисера.
4. Лопасти закрывали уложенные волосы в области ушей.

Что означает вышивка?

Необычные узоры с чередующимися элементами размещались на самых видных частях кокошника. Воплощение символов и обрядов в древних народных орнаментах нашло своё отражение в вышивке на гребне и очелье головного убора.

Солнце как символ источника жизни в древних верованиях обладало величайшей силой, которая очищала и защищала человека. Этим символом украшаются подавляющее большинство вышивок, расположившихся на нарядах и предметах быта россиян. Земле предавались человеческие черты. Она представлялась русичам женщиной, которая высоко подняла руки с птицами.

Ещё одним из популярных символов, присутствующих на вышивке, являлась птица. Русский человек всегда считал, что птица может принести ему только одно добро. Конь выступал как символ хранителя домашнего очага и воспринимался самым сильным домашним животным. Дерево, древо жизни — самый древний символ, который воплощает понятия предков об устройстве мира (Вселенной). Их наивные представления о райских садах в небе и о произрастании там чудо-дерева, которое приносит волшебные плоды, нашли отражение в орнаментах вышивки кокошников.

Дополнения к наряду с кокошником

Верх его часто покрывался убрусом или фатой (дымкой, вуалью). Платок носили, сложив его треульником. Способ соединения концов платка — закалывание в области шеи. Прекрасное тонкое покрывало-фату тоже носили заколотым впереди или же позволяли ему свободно спускаться и закрывать плечи, спину, грудь.

Что такое кокошник

Кокошник – это старинный головной убор традиционного русского костюма в виде высокого полумесяца, однорого или двурогого конуса. Без него невозможно было бы даже вообразить национальный комплект одежды. Его особенностью являлся гребень, форма которого варьировалась в зависимости от местонахождения. К тому же, если продолжать говорить о самобытности головного убора, то в отличие от других «собратьев» того же периода, со временем кокошник могла позволить себе любая женщина независимо от семейного и финансового положения.

Кокошники всегда были очень разнообразны по своей конструкции и способу украшения. За основу обычно брался твердый материал, а сверху они покрывались бисером, жемчугом, парчой, позументом, а для богатых женщины в ход шли драгоценные камни. Главное, что их объединяло это то, что на голове они сидели плотно и волосы, которые заплетались в пучок, две косы или венок полностью закрывались. Тем самым, дамы на Руси ходили, как им положено – с покрытой головой.

Как и многие внешние атрибуты, кокошник создавали, как в качестве праздничного украшения, особенно на свадьбы, так и для повседневной жизни, только в более упрощенном варианте. Для свадебных церемоний, к примеру, на кокошнике вышивали орнаменты, которые помогали сохранить отношения между мужей и женой. Поэтому, для многих женщин, головной убор являлся не только красивой частью внешнего облика, но и настоящим оберегом.

Кокошник «С шишками», Псковкая обл, г. Торопец, XIXв.

В качестве производителей выступали профессиональные мастерицы. Продавались эти головные уборы практически везде, начиная от деревенских лавочек, заканчивая тем, что дамы просили сделать персональный заказ.

Богато украшенный кокошник.

В 19 веке кокошник был распространен в купеческой, а также крестьянской среде, а в допетровской Руси еще и в среде бояр. Ношение кокошников во времена европейских реформ Петра I было упразднено и сохранилось лишь в деревнях. Последний раз, когда на государственном уровне можно было увидеть данный головной убор, датируется 1903 годом. Позднее, после революции о национальном костюме, а также об их составляющих было принято забыть.

Сборник (самшура, моршень)

Главное отличие в этом наряде – «сморщенная» или присобранная часть, которая и дала ему название. Сборник похож и на кику, и на кокошник одновременно. Пришел он из северных губерний, но распространен в XIX веке был в Центральной России и в Сибири. Расшивалась такая шапочка очень богато – золотом, камнями, жемчугом. Более простые варианты могли быть и повседневными.

В древне-русском языке слово «кокошь» означало курицу. Поэтому название самого известного русского головного убора навеяно, вероятно, формой куриного хвостика. Хотя, как раз форма кокошника могла очень сильно варьироваться – от высокого и вытянутого Костромской губернии до широкого полукруглого Владимирской. Существовали также и кокошники в виде цилиндрической шапки или двухребенчатые, их носили с платками.

Существовала очень оригинальная разновидность кокошника с жемчужными шишечками. Она была распространена в Псковской губернии. Эти своеобразные украшения символизировали плодородие. Была даже поговорка: «Сколько шишек, столько детишек». В изготовлении таких нарядов прославились мастерицы Торопецкого уезда, поэтому такие шишаки даже называли торопецкими кокошниками.

Кокошник стал своеобразным символом России. Петр I, пытавшийся перестроить традиционный российский уклад на новый лад, даже издал специальный указ, запрещавший носить боярышням этот вид одежды. Реабилитировала его только Екатерина II, воскресившая моду a la russe. Но долгое время он был скорее принадлежностью маскарадных костюмов. На волне патриотизма в войну 1812 года кокошник возвращается в гардероб великосветских дам, а в 1834 году по указу Николая I даже становится частью придворного платья.

Известный историк моды Александр Васильев считает, что после революции, мода, распространенная русскими эмигрантами, познакомила мир с этим элементом нашей национальной одежды: «в 1919-29 годах (кокошник) входил в арсенал модниц всего мира». С тех пор этот женский головной убор частенько становится элементом нарядов на модных показах. Можно говорить о том, что он оказал влияние на мировую моду.

Грандиозный бал-маскарад в доме Романовых в русском стиле 1903 года оставил след в нашей культурной традиции и память, которая прошла через столетие. Смотрите раритетные цветные снимки с этого уникального праздника .

Читайте далее:

Кокошник для куклы своими руками: как сделать кокошник для снегурочки, идеи и выкройки

Кокошник крючком: схема, описание вязания кокошника для девочки крючком

Что такое кокошник? значение головного убора в старину и в современности. подробно о деталях и мистических особенностях.

Кокошник снегурочки своими руками: идеи и пошаговая инструкция

Происхождение и функции чувашского народного костюма, описание

Что за модель бюстгальтера — планж? какие функции выполняет? кому можно носить, кому — нельзя? особенности и виды.

Как называется китайская шляпа: правильное название, перевод, описание

Как называется шапка у евреев на голове: происхождение, виды, как носили раньше и носят в наше время

Ластовица на трусах — что это такое? какие функции выполняет? на каких трусиках есть ластовица?

Как называется шляпа выпускника университета и не только? разновидности и значения шапочек. интересные факты и традиции.

Как называется кепка без верха: определение, особенности, назначение

Вьетнамская шляпа: как называется, история возникновения, как носят в наше время

Как называется кепка с прямым козырьком: точное название и варианты

Как называется шарф-шапка: возможные варианты фасонов и их названий

Триумф кокошника

В Екатерининскую эпоху интерес к русской истории и российским древностям возрождается

Проявляется внимание и к женскому боярскому и царскому костюму Московской Руси XVII века. В моду входит придворное платье, напоминающее сарафан и дополненное кокошником и длинной сборчатой рубашкой

Кокошник возвращается в женский придворный костюм.

Стефано Торелли. Портрет Екатерины II

Война с Наполеоном, всколыхнув небывалую волну русского патриотизма, вернула интерес ко всему национальному и в одежде. И снова в высшее общество вернулось некое подобие старинных русских кокошников.

В 1834 году Николай I издал указ, вводивший новое придворное платье, дополненное кокошником. Подобные платья вплоть до отречения Николая II шила для императрицы и великих княгинь мастерская Ольги Бульбенковой.

А. Ладюрнер. Белый зал в Зимнем дворце, 1838 г.

Во второй половине XIX – начале XX столетия в России вместе с подъемом экономики вновь возникла мода на русский стиль, вызвавшая интерес к русскому костюму.

К.Е. Маковский. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме, 1900

В начале XX века в Западной Европе развилось модное течение «а-ля русс», вызванное волной русской иммиграции после революции 1917 года. Яркие краски, невероятные фасоны, роскошные головные уборы притягивали взгляд и не могли оставить равнодушным ни одного эстета. С 1910 по 1920 годы только в Париже открылось около 20 модных домов, культивироввших русский стиль.

Между двумя мировыми войнами самым популярным элементом народного костюма оказался именно кокошник, который в 1919–1929 годах входил в арсенал модниц всего мира.

Звезды Голливуда в кокошниках

В этот период на Западе утверждается форма кокошника-венца как свадебного убора. В подобном венце выходила замуж будущая английская королева Мария Текская – бабушка королевы Елизаветы II.

Английская королева Мария в подвенечом одеянии

Мастер-класс изготовления кокошника для Снегурочки

Елена Козлова Мастер-класс изготовления кокошника для Снегурочки

Уважаемые коллеги, недавно я предложила мастер – класс по изготовлению костюма для Снегурочки. Но для завершения образа Снегурочки был необходим головной убор. Я никогда не делала ничего подобного, но решила попробовать. В интернете ознакомилась с предлагаемыми методами изготовления кокошника и приступила к работе.

Сначала подготовила все необходимые для работы материалы: парча (остатки от костюма, белый атлас, декоративная тесьма, коса из искусственных волос, широкий ободок, плотный картон, клеевой пистолет, бисер и бусы, прищепки.

Сделала выкройку и перевела ее на картон, оставляя в районе крепления к ободку припуски.

Выкроила из парчи лицевую деталь, оставляя припуск для подгиба.

Приклеила вырезанную деталь и подгибы на клей – карандаш к картонному основанию.

Зафиксировала углы прищепками до полного высыхания клея.

Потом выкроила деталь для задней стороны кокошника, но без припуска, и приклеила к картону.

Отогнула припуски кокошника на одну сторону и прикрепила к ободку горячим клеем.

Для выкройки на лобной шапочки измерила расстояние от основания кокошника до середины лба и длину по ободку от края до края кокошника. Отделала край декоративной тесьмой, а для лучшей посадки шапочки сделала выточку.

Подогнула припуск и приклеила деталь к ободку, а открытые места пришила вручную к краю кокошника.

Косу вшила в полоску парчи.

И приклеила к ободку.

Выкроила из белого атласа деталь для затылочной шапочки. Длинный край подогнула на расстояние ширины резинки.

Вставила эластичную ленту в шапочку и прикрепила к ободку.

Выкроила детали для банта.

Сшила и собрала бант.

Прикрепила его к затылочной части.

Края и швы кокошника отделала тесьмой, декорировала бисером и бусами.

Кокошник готов!

Мастер-класс изготовления кокошника В рамках работы по самообразованию на тему » Приобщение дошкольников к истокам русской культуры через театрализованную деятельность» предлагаю.

Мастер-класс: Аппликация из кружев «Замок снегурочки» Светлана Найденова Мастер-класс: Аппликация из кружев «Замок снегурочки» С новым годом дорогие коллеги! Ах, Новый Год, каким ты будешь?.

Мастер-класс «Изготовление кокошника» Сегодня хочу представить вашему вниманию как можно в домашних условиях изготовить кокошник для девочки, в моём случае речь идет об изготовлении.

Мастер-класс «Изготовление кокошника» Кокошник для праздника «Осенняя ярмарка».Издавна на Руси проводились народные ярмарки. Все собирались на них как на праздник. Шутки-прибаутки,.

Мастер-класс изготовления домика В этом году мы с сотрудниками детского сада готовили макет Казачьего подворья. Для него необходимо было изготовить домик. Цель: знакомить.

Мастер-класс изготовления костюма для Снегурочки. Уважаемые коллеги, хочу представить вашему вниманию мастер – класс по изготовлению костюма Снегурочки. В магазинах много красивых новогодних.

Мастер-класс изготовления куколки «Вершок» Вершок — старая русская мера длины, равная 4,4 см. Наш рукодельничек, домовичок, лесовичок «Вершок» изготовлен на основебобинкиот ниток. Ещё.

Мастер-класс по изготовлению русского кокошника Мне очень нравятся народные костюмы Руси. Наши предки носили рубахи, сарафаны. Особенно красиво смотрелись женские головные уборы (кокошники).

Мастер-класс по изготовлению Снегурочки из бумажных салфеток с Дедушкой Морозом Живу в глуши лесной, За дальнею березой Наш домик ледяной. Зверята все лесные Давно мои друзья. Снегурочкою милой.

Мастер-класс «Подарок для Снегурочки» Дети с нетерпением ждут Новый год – праздник долгожданный и радостный, веселый и волшебный… Все с радостью встречают Дедушку Мороза и его.

Символ = бизнес

Иностранцы видят в кокошнике исключительно российский атрибут и везут его в подарок женщинам и детям. Такого ажиотажа продавцы не ожидали – товар закончился столь быстро, что многие даже не успели ахнуть. И если для болельщика кокошник – своеобразный символ поддержки сборной, то для малого предпринимательства он – лишняя возможность подзаработать.

Делают кокошники во Всеволожске, Кирове и Ярославле. У каждого города своя специализация. Ярославль штампует продукцию более низкой ценовой категории, которая хорошо расходится для детских утренников. Всеволожск же рассчитывает вернуть кокошник в массовый обиход. Поэтому цены, а соответственно и качество, здесь несколько выше.

Кокошники. Киров, 2018

Чемпионат еще в самом разгаре, а мастерские продолжают принимать заказы. Однако этим вряд ли ограничится. Ведь история с кокошниками набирает обороты. Сувенирный кокошник даже готов затмить самый известный российский сувенир – матрешку.

Как связать крючком кокошник для девочки

Для ребёнка лучше связать лёгкий аксессуар, в котором малышка не устанет. Поэтому стоит выбирать тонкие нити. А вот с украшениями нужно быть очень осторожными. Даже хорошо накрахмаленное изделие может не выдержать, если полотно перегрузить украшениями.

Для работы потребуется:

• пряжа ирис 2 мотка белого цвета;
• бусины 7 мм для украшения;
• крючок 0,85.

Выполнение работы

Начало работы

При помощи крючка и ниток выполнить первоначальный набор воздушных петель. Для модели потребуется 68 петель. Вяжется изделие не по кругу, а прямыми и обратными рядами. Стоит быть очень внимательными при подсчёте петель. По центру для большего подъема требуется прибавление воздушных петель. Всего в кокошнике необходимо провязать 11 рядов.

Придание формы

Начиная с 8 ряда, следует перенести много петель и немного запустить концы кокошника, чтобы изделие получилось дугообразным.

В схеме для большего подъема использованы, кроме столбиков с одним накидом, ещё и столбики с двумя накидами. Для них потребуется аналогичная техника исполнения, но вместо одного оборота рабочей петли нужно сделать два.

Самая выдающаяся деталь выполнена большим количеством воздушных петель. Но стоит быть внимательными, поскольку в ряду использованы и столбики без накида, чтобы соединять воздушные петли первого элемента со вторым.

Завязка и украшение

Для завязки использовать атласную ленту. Нужно просто пришить её к краям полученного вязаного шедевра. Украсить готовый вариант бусинами. Просто пришить несколько крупных по углам ракушек, не перегружая изделие излишне. Лучше использовать для каждой ракушки по одной бусинке в самом верхнем углу. Так и узор останется виден, и изделие получится не таким тяжёлым.

Важно! Изначально полученный аксессуар не будет стоять ровно, так как он из очень тонкой нити. Его необходимо накрахмалить

Накрахмаливание кокошника

Для того чтобы кокошник был идеально ровный и стоял, а не сползал, как мягкая салфетка, его требуется подготовить. Для подготовки необходимо накрахмаливание. Сделать это можно несколькими способами. Речь не только о концентрации крахмала для раствора. Можно накрахмалить и при помощи клея, как бы парадоксально это ни звучало. Только вязаный детский кокошник лучше обрабатывать крахмалом.

Подготовка раствора

Для работы понадобится:

• крахмал — 2 столовые ложки;
• вода — 1 литр.

Развести в стакане холодной воды весь крахмал и хорошо перемешать. Нагреть на плите 1 литр воды и постепенно ввести в него крахмал. Снять с огня и дать слегка остыть.

Положить вещь в раствор на 20-30 минут. Затем растянуть на ровной поверхности, дать хорошо высохнуть изделию.

Важно! Не стоить отжимать изделие после того, как его вынули из раствора. Это может испортить волокна и растянуть в ненужных местах петли

Такую процедуру далее необходимо будет проводить с кокошником после каждой стирки.

Декорирование кокошника

Простой способ

Если мы придерживались облегчённого метода изготовления, то достаточно будет обработать края тесьмой.

Пришить или приклеить по самому изделию в форме любых фигур или отдельных элементов бисер, цветные стёкла, искусственный жемчуг или стразы.

Сложный вариант

При усложнённом изготовлении понадобится выдержка и терпение. Основную часть готового изделия можно украсить, как и в первом способе.

Но при проволочной каркасной основе изделие, как вы помните, не имеет надлобной части. Мы нужно создать при помощи нитей бус или искусственного жемчуга. Можно их нанизывать на уплотнённые шёлковые нити, нижний конец которых закрепить крупной бусиной в виде капли. А верхний конец прикрепить к изделию. Располагать их нужно горизонтально, перпендикулярно по всей площади лобной части.

Но такой способ доставляет неудобства, бусы будут смещаться, и касаться волос.

В оригинале же эти нити сплетаются между собой сеткой в форме ромбов небольшого размера. Это несколько сложнее, но результатом становится практичность и эстетический вид.

Кокошник готов. Теперь мы можем его использовать по назначению и выглядеть на любом костюмированном празднике великолепно!

Традиции ношения кокошника: запреты и ренессанс

Традиционно кокошник был праздничным головным убором, разрешенным для ношения как замужним дамам (им отдавалось преимущество), так и незамужним девицам.

Этот головной убор был настолько распространен, что его носили и крестьянки, и боярышни. Отличался он лишь конструкцией и используемыми материалами – например, если простолюдинка расшивала кокошник бисером, аристократка могла позволить себе украсить его самоцветами и речным жемчугом.

Интересно! Кокошник не сразу становился праздничным головным убором. После венчания юная супруга традиционно надевала и носила его на улице каждый день (не на работу, разумеется) до тех пор, пока у пары не рождался первенец. Причем кокошник должен был быть непременно жемчужным.

Однако долгое время кокошник был «опальным»: с приходом к власти Петра I стало ясно, что ему больше нет места в государстве, которое следовало традициям Европы. Этот головной убор было строго запрещено носить знатным дамам, его могли позволить себе надеть лишь крестьянки, купчихи, мещанки и жены священнослужителей. Так кокошник попал в опалу, где и оставался до самого возведения на престол императрицы Екатерины II, которая очень интересовалась традициями русского народа. Она и вернула в моду кокошник, вывела его из забытья. Сперва она использовала в качестве маскарадного костюма, чтобы подчеркнуть свою связь с новой культурой. Но затем кокошник настолько вошел в моду, что его снова стали носить придворные дамы, и он прошел несколько новых ступеней развития:

Николай I ввел кокошник в качестве обязательного элемента придворного платья фрейлин. До самой революции 1917 года этот головной убор оставался обязательным при посещении официальных мероприятий при дворе. Кроме того, регламентировался и цвет верхнего платья придворных дам.

В середине 19 века стало модно заказывать драгоценные тиары, напоминающие кокошник. Эта традиция сохраняется и сейчас: многие тиары ювелиры создают, вдохновляясь традициями русского головного убора.

Одним из последних задокументированных фактор ношения русского кокошника стала свадьба императора Николая II. Александра Федоровна выходила замуж в тиаре, созданной по его образу и подобию.

Кстати, в 1903 году состоялся знаменитый Костюмированный бал, который прошел в Зимнем Дворце. Абсолютно все дамы избрали в качестве головного убора кокошник – это был самый яркий символ, всплеск моды на этот удивительный аксессуар, который, впрочем, и сегодня не собирается сдавать свои позиции.

Интересно! Кокошник был популярен до самой середины 20 века. Сохранились многие фотографии, где великие княжны Романовы, дочери Николая II, украшают голову простым кокошником без излишних убранств. Лишь после революции традиционный головной убор стал постепенно выходить из моды, но не вышел из нее до сих пор.